《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教学设计
清远市 龙丽英
指导教师：黄利滨、胡雪婷
1、教学理念
音乐是声音的艺术，本课注重“感性”的直接情感体验，引导学生聆听作品，直接感受作品的感情色彩，结合“理性”的赏析，让学生分析、理解产生这些情感色彩的手法，技法学生从表面到深入的对音乐的兴趣。
2、教材分析
作品《魔王》原位德国文学家歌德的一首叙事诗，始终所描述的内容是：父亲怀抱着生病的孩子，策马奔驰在黑暗的森林里，居住在老树洞穴里的幽灵——魔王，用尽各种办法引诱和威逼孩子，父亲竭尽全力安慰、保护孩子，但孩子依然惊恐而死，马蹄停歇，父亲陷入悲痛的深渊。
歌曲采用通谱歌的创作手法，曲种通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同的角色，音乐都采用不协和音来表现其紧张、恐惧的心理。钢琴伴奏以马蹄疾奔的节奏贯串全曲，低声部一再出现风声，呈现出寒风飒飒、黑夜沉沉的自然景象，渲染出一种咄咄逼人的阴森气氛。最后，马蹄声歇，奔驰终止，孩子却已死在父亲的怀中。宣叙调似的旋律及两个特别强的和旋，表现了父亲精疲力竭、悲痛欲绝的痛苦心情。
作品《菩提树》是声乐套曲《冬之旅》在第五首，表现流浪者回忆过去的生活，那绿树荫下的甜蜜美梦使自己陶醉，尽管流浪者的前途茫茫，但他依然心怀着一线希望：回到故乡找平安。
3、教学目标
（一）聆听《魔王》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，培养学生热爱生活积极向上的乐观精神，感受、体验并掌握舒伯特艺术歌曲的风格特征。
（二）掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识，了解舒伯特的生平及其重要的代表作品，初步了解浪漫主义乐派的风格特点。
（三）运用对艺术歌曲音乐风格的理解，结合文学进行自我展示，提升音乐与文学结合的认识。
四、教学重难点
赏析两首作品，感受、体验歌曲的音乐情绪与认识歌曲所表现的思想内容，并归纳舒伯特艺术歌曲的风格特征。
五、教学课时：1课时
六、教学用具：多媒体、钢琴
七、教学过程
(一)新课导入
教师弹唱舒伯特《小夜曲》，提出问题：
1、这首歌曲属于通俗歌曲、艺术歌曲还是宣叙调？（教师口述通俗歌曲与宣叙调的概述）导出艺术歌曲
2、这首歌曲是谁创作的？导出舒伯特
导出课题《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》
(二)新课教授
1、《魔王》
（1）初步了解浪漫主义乐派的特点与代表人物，了解舒伯特生平及重要代表作品，认知为什么被誉为“歌曲之王”。
（2）通过书本116页，一起了解《魔王》歌曲题材来源、描述的内容以及出现的角色。
（3）带着以下问题欣赏《魔王》：
伴奏乐器是什么？（钢琴）
你感受到了怎样的情感情绪？（紧张、恐惧、悲伤等）
怎样表现剧情的氛围以及各人物的情绪与性格特点？
a、教师弹奏前奏8小节，让学生直观了解节奏型（三连音），赏析三连音所营造的马蹄疾奔、局促不安的氛围。左手旋律加进来以后，感受低声部旋律营造的风声。
b、截取父亲、儿子、魔王三个角色的唱段，学生更细入分析各角色的人物特点。
c、教师弹奏最后3小节的柱式和弦，感受力度的变化，结合歌词，体会音乐所表现的父亲精疲力竭、悲痛欲绝的心情。
（4）学生通过自己对角色的理解，选4位学生各扮演一个角色进行一部分的配乐诗朗诵，让学生深切体会歌曲中人物的特点与歌曲情绪。
（5）教师引导学生思想升华，人要有志向，但不能欲望太强，面对诱惑要坚定信念不能迷失自我。
2、《菩提树》
（1）通过118页了解声乐套曲《冬之旅》的故事情节，了解《菩提树》的概述，知道歌曲词的来源。
（2）带着以下问题聆听《菩提树》：
歌曲描述了什么内容？
（门前菩提树，主人公回忆过去的生活）
歌曲是怎样的风格？表达了怎样的思想？
（明朗、朴实、亲切） （期盼寻找安宁）
（3）教师引导学生思想升华，现实生活再多的困难险阻，依然要怀抱希望。
（4）教学延伸内容，向学生介绍声乐套曲一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。（可适当引用学生熟知的《黄河大合唱》为例）。
（3）课堂小结
艺术歌曲的风格特点：
歌词来源：多采用文学家诗作
演唱形式：多为独唱
伴奏：精心编配的钢琴伴奏（以魔王为例引导）
演唱水平：对演唱者技术有较高的要求（以魔王为例引导）
目的：作曲家通过各种音乐手法表现某种艺术形象（以魔王引导）或个人思想（以菩提树引导）
（4）拓展
介绍中国的艺术歌曲，《教我如何不想她》，《满江红》等，欣赏《满江红》，请同学们课后搜集更多的中国艺术歌曲，感受艺术歌曲。
8、教学反思
艺术歌曲，尤其是国外的艺术歌曲，对于青少年来说，仿佛是非常深奥、难懂的音乐，所以他们也相对比较难接受，本节课通过结合诗歌让学生直接感性体验作品的情绪，并在感性的基础上，运用理性的思维引导学生进一步体验作品的手法，如钢琴伴奏的编配，和弦的运用，力度强弱的对比等，能让学生改变笼统的毫无方向的鉴赏方式，并结合诗歌朗诵的环节，让学生能参与其中，推动他们的主动性，不要求表演极致，重在参与、体验和表现，提起他们对艺术的兴趣，拓展他们的音乐文化视野。在学生的参与方面，有待更精细的编排，让学生更多参与体验作品，更深入了解作品。